● En el Teatro “Ramón López Velarde”, con una programación que reafirmó el papel de esta disciplina como un lenguaje vivo en la entidad
Zacatecas, Zac., 29 de abril de 2026.- En el marco del Día Internacional de la Danza 2026, el Gobierno del Estado, a través del Instituto Zacatecano de Cultura (IZC) “Ramón López Velarde”, presentó un programa especial que, bajo la Agenda del Año del Progreso, se convirtió en un amplio mosaico de lenguajes escénicos, donde confluyeron la introspección contemporánea, la energía urbana, la técnica clásica y la riqueza del folclor.
La velada inició con “El peso del ruido”, de la compañía Circonírico, que irrumpió en escena como una potente metáfora del pensamiento contemporáneo: un cuerpo atravesado por la acumulación de ideas, recuerdos y emociones que no cesan. La propuesta, con autoría y codirección de Sofía Lepe y Fani Guzmán, transformó el acto físico en un lenguaje simbólico, donde la tensión y la belleza coexistieron, al plantear una línea discursiva sobre el cuerpo como territorio de conflicto interno.
La escena se abrió al espacio público con “Alma y Calle”, de Funkys Crew, agrupación zacatecana que llevó al escenario la convergencia entre el tango y el hip hop. En esta propuesta multidisciplinaria, la calle se resignificó como lugar de origen, resistencia e identidad, fusionando estilos urbanos como locking, house y breaking bajo la dirección de Aranza Daena Leyva Villavicencio.
Esta energía encontró continuidad en “Rock Ballet”, interpretado por el grupo formativo INSIDE, donde la técnica neoclásica dialogó con la fuerza del rock, a través de piezas emblemáticas como “Creep” de Radiohead y “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana, que puso en evidencia el trabajo formativo, impulsado desde 2019 por Hugo Pinales.
El tono de la función transitó después hacia una dimensión más lírica con “Primavera”, de Báez Danza, donde el lenguaje clásico y neoclásico delineó un recorrido que fue del despertar individual al florecimiento colectivo. Con música de Antonio Vivaldi, la pieza construyó una atmósfera de renovación y vitalidad, reflejo del impulso formativo que este estudio, fundado en 2024 por Edith Báez Sámano, ha comenzado a consolidar en la escena local.
La exploración del cuerpo como espacio de resistencia continuó con “Talento Cero”, de El Mal Sueño Teatro Físico, una propuesta que cuestionó los estándares técnicos tradicionales al privilegiar la vulnerabilidad, la feminidad y la honestidad escénica.
Este discurso encontró eco en “Empoder-Arte / Impulso”, dirigido por Yazmín Escareño, donde la técnica de heels se convirtió en símbolo de fuerza y afirmación femenina, al tiempo que abrió un espacio de formación e inclusión para nuevos talentos.
El programa amplió su espectro hacia lo simbólico y lo ritual con “Diosas del mundo”, de Púrpura Fusión Belly Dance Performance, agrupación fundada en 2022 por Zianya Bong, que a través de la danza tribal fusión evocó arquetipos femeninos de distintas culturas, pieza en la que resaltó este poder como figuras de inspiración transgeneracional.
Esta dimensión estética dialogó con la reinterpretación contemporánea de “Invierno”, fragmento de “Las cuatro estaciones” de Antonio Vivaldi, presentada por Mov in Company, que integró distintos lenguajes escénicos para traducir en movimiento las imágenes y emociones sugeridas en las partituras del compositor.
Hacia la segunda parte del programa, la escena se volcó a las raíces, con la presencia del folclor como eje identitario. La Compañía de Danza Folklórica Cañitas llevó al escenario “Cañitas: Raíces sobre el riel y la danza del matlachín”, reafirmando esta tradición como una expresión viva de la memoria colectiva del semidesierto zacatecano.
A esta muestra se sumó la Compañía de Danza de la Academia de Danza Folklores, que, con un repertorio integrado por piezas como “La norteña”, “Marieta”, “Las perlitas”, “Juana Gallo” y “La Adelita”, que dio cuenta de más de una década de trabajo continuo en la preservación de la danza tradicional.
El recorrido por la diversidad cultural del país continuó con “Pinceladas de México”, de la Compañía Folclórica Mazatl Ollin “Manuel Hernández de Alba”, fundada en 2003, que ofreció un mosaico escénico donde la danza, la música y el colorido de los vestuarios dieron cuenta de la riqueza regional del país.
El programa cerró con “Fandango Afrojarocho”, de la Compañía Escénica EsDanza, una pieza que puso en relieve la herencia afrodescendiente, como uno de los pilares fundamentales de la identidad cultural mexicana, evocando los procesos de sincretismo que florecieron en las costas del Golfo y el Pacífico.
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